宫林 北京电影学院美术学院教授、博士/当代艺术家

专业领域：

新媒体艺术、实验艺术、电影美术研究

　　何为时间?这是我们最熟悉但又是最难回答的问题。事实上，我们只能根据事物运动和能量变化，依赖感官和大脑的综合判断间接感知时间，但这并不能保证我们确定“时间”是什么。正如路德维希·维特根斯坦所言：时间是一种抽象概念，而不是一种可以被客观观察的对象。即使物理学高度发展的今天，对“时间”的有限认知尚不能满足人们在“现象”、“关联”等更为广泛意义上的怀疑，当然，个体感知差异和普遍性定义的统一，始终是难题。因而“时间”也越多体现在当代艺术和文化活动中，成为人们密切关注的对象。

　　多年来，宫林教授一直从事当代艺术研究与创作。他的艺术着重关注生命和物质在时间变化中的时态转换，并运用不同的艺术类型和媒介材料进行“生命与时间”这一个主题的积极实验。宫林善于使用新媒体艺术这一年轻的艺术语言来表现时间的哲学意涵和诗意，同时激发观者的参与和在其过程中独特的感知体验。

　　例如在宫林2009年的作品《潮汐潮汐》(影像装置)中：

　　宫林《潮汐潮汐》影像装置

　　宫林创设了一个场景，在沙滩上一群孩子们玩着沙子埋人的游戏，而当潮汐到来，“沙人”在海水的拍击下逐渐被侵蚀，揭示了作品的主题——生命的完成与消失。也应证了哲学家海德格尔的时间哲学，“存在”与“时间”作为两个最重要的概念有着密切的关联。宫林希望表达的是个体生命的短暂和有限，但大海所代表的外部世界却是永恒无限的。正如宫林自己所说：“构成生命的物质永远都不会完全消失，而此时只不过是其形态与质量在自然而然地转化着，也只不过是又重新回归到了天地万物之中。”

　　在将时间作为艺术创作主题的同时，宫林也将禅宗意像融入到作品当中，追求禅宗的梵我合一、物我两忘、形影无痕。在《无去来处》中，宫林以渐隐渐显、虚实叠化的影像语言，在镜头内入画出画的香客们在寺庙内的流动和往返，寓示着人有形的图像存在和时间轨迹，在“相对、绝对、有与无”的宗教和哲学意义。

　　宫林《无去来所》影像装置

　　宫林《冰人》影像装置

　　“存在与消失的轮回、时间与空间的纠缠”，我们常常可以从宫林的作品读到这样的探视与暗喻。宫林作品的高级，恰恰是摆脱了浅层的解读，越过精神的高度甚至触碰到了灵魂。观众被拉入作品的语境中，获得了对生命的全新认知。我们看到，作品《冰人》还是以“时间”为轴，表现了生命过程的本质。古希腊哲学家泰勒斯认为万物由水构成，水是生命存在的基本元素。宫林以自己身体为模芯，浇注出一个人体模型，在模型里填充水和与人的生命活力相关的物质。而当冰融化后，冰人的造型看似消失了，实际上它又回到了自然状态——水。《冰人》以装置和影像的形式在亚洲和欧洲多次展出，受到了各界广泛的关注和赞誉。

　　一般而言，对当代艺术家能量的度量，从来就应该摒弃普通的认识次序和框架。因为他作品价值，来源于超越了常人的理解和引领认知。而这，就是艺术的力量。